El título de esta reseña podría propiciar impresiones contradictorias sobre el vínculo de ambos conceptos, en especial por el espinoso entorno que vive el País en esos menesteres. No obstante, los estudiantes del curso de Microeconomía del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), lograron probar lo contrario. Una visita al Museo de Arte de Ponce para ser testigos de una de sus exhibiciones, fue suficiente para darse cuenta de cuán conectadas y cuánto se nutren una a la otra, las disciplinas del Arte y la Economía.
Para hablar más a fondo sobre esta experiencia y presentar los trabajos de dos de las alumnas de la clase del semestre pasado, la doctora Ivonne del C. Díaz, catedrática del Departamento de Economía, convocó al foro La economía a través del arte contemporáneo, que tuvo lugar en el Anfiteatro del Edificio Luis D. Celis esta semana. A la cita también acudieron dos recursos del Museo, María Arlette De la Serna, curadora asociada; y Ana Margarita Hernández, directora de Educación, quienes hablaron sobre su labor y la relevancia de la entidad para la cual trabajan.
Según explicó la gestora de este encuentro, no es la primera vez que realiza este experimento, una idea que practica ya hace años en parte gracias a la sugerencia de su colega, la profesora Nilsa Velázquez. De hecho, el primer grupo en asistir al Museo fue su sección de verano del 2012 del curso, quienes en esa ocasión analizaron obras de la exposición temporera Del Greco a Goya. Esa aventura, que Prensa RUM reseñó, dejó una huella inolvidable en los jóvenes y en su mentora, quien documentó toda la hazaña en un blog.
"La economía se relaciona con el arte de muchas maneras: en primer lugar está el mercado del arte; el aporte que hace el arte a la economía; y también podemos utilizar las obras para identificar conceptos económicos", precisó Díaz, al tiempo que destacó la afinidad con este tipo de manifestación que muchos de sus discípulos desarrollaron a raíz de la vivencia.
"Según lo que escribieron, los alumnos estaban fascinados con la visita, algunos nunca habían ido, otros no querían ir y después que fueron ya no querían abandonar el Museo. Con respecto al aprendizaje de los conceptos económicos, pienso que se les hizo un poco más fácil captar lo que significa cada uno de ellos y cómo se relacionan con el mundo actual o la vida real", reiteró.
El semestre pasado, los integrantes del curso se movilizaron hasta Ponce para presenciar Pasiones contemporáneas, una muestra de arte americano, europeo y latinoamericano de la colección Serapión y Belk, que según describe el Museo en su catálogo "rinde tributo a la pasión por representar el frenesí de las emociones, neurosis y preocupaciones del mundo contemporáneo".
El reto era, una vez más, que los colegiales observaran las obras, identificaran de manera explícita o implícita los conceptos económicos en estas, e investigaran las intenciones del artista, así como el contexto histórico en las que fueron creadas. Luego, entregaron un análisis con sus conclusiones y recomendaciones.
"Es muy importante porque la enseñanza tradicional de la Economía utiliza unos conocimientos teóricos que son bien difíciles de relacionar con la vida diaria, entonces a través del Arte es una manera más divertida para que puedan captar esas ideas económicas que son tan importantes", señaló la catedrática, quien resumió una breve historia de la travesía durante la primera intervención del foro.
Luego, le siguió el turno a De la Serna para abordar El valor de lo contemporáneo, una amena charla en la que comenzó por definir qué es precisamente ese concepto e invitó a la audiencia a sustituir la palabra contemporáneo por reciente.
"Vean más allá de lo objetivo, déjense llevar por sus ideas. El valor de lo contemporáneo es estar aquí, que estemos juntos porque nosotros somos parte de la historia. El arte lo que hace es que nos da una capacidad de mirarlo todo junto y mirar en qué parte de la historia nos encontramos. Así que no solo vean arte, lean historia de otros países, viajen, eso es el valor de lo contemporáneo, todas esas herramientas que tenemos", aseguró.
La curadora definió el arte a la luz de la economía y explicó en detalle algunas de las más relevantes creaciones desplegadas a través de las salas del Museo, que, según relató, cuando reabrió sus puertas en 2010 logró duplicar la cantidad de sus obras de 400 a 800, de las 4,500 que poseía en ese momento. Sus colecciones incluyen arte prehispánico, contemporáneo, puertorriqueño, barroco italiano y barroco español, así como arte inglés.
En un aparte con Prensa RUM, De la Serna elogió el proyecto de la doctora Díaz, ya que se trata de un esfuerzo que propone verdaderas transformaciones desde la generación joven.
"Te das cuenta que en manos de ellos es que está el proceso de cambio y que también tienen muchos retos por delante. El hecho de que se acerquen instituciones como la Universidad de Puerto Rico a los museos, abre las puertas a buscar respuestas donde aparentemente no las hay, porque muchas de las crisis llevan a la desesperación y cuando uno se desespera deja de pensar correctamente. El arte abre los caminos y las puertas a expectativas nuevas. Es responsabilidad de los jóvenes, pero también está en manos de las generaciones de antes darles esas herramientas", opinó.
De igual forma, su colega Hernández habló sobre el componente educativo que dirige en la institución y la relevancia que tiene para que el arte sea accesible al pueblo. Según contó, algunas de las estrategias que utilizan para lograrlo, aparte de los recorridos regulares, temáticos, curriculares y con los artistas, su equipo desarrolla charlas y temas con expertos, simposios internacionales, programas de alcance y talleres artísticos, entre muchos otros.
"La vida realmente está integrada, nosotros somos los que nos encargamos de segmentarla. Lo que hacemos en el Museo es que, a través de los recursos que tenemos especializados en nuestras colecciones y exposiciones temporales o permanentes, logramos integración, buscamos esas conexiones reales", afirmó la experta, quien mencionó como ejemplo el esfuerzo del curso de Microeconomía del Colegio.
"Es fascinante, porque al principio los estudiantes no sabían qué iban a hacer y luego poco a poco ver ese proceso de pensamiento crítico que el arte provee, los ayudó a ir abriéndose, a buscar más dentro de la obra hasta encontrar todas esas maravillas. Fue excelente y esperamos que continuemos con este proyecto de desarrollo", comentó la directora educativa.
Precisamente, dos de esos testimonios fueron los que presentaron las alumnas Ednivette Nazario, de Contabilidad, en el Colegio de Administración de Empresas; y Esmarline de León Peralta, de Ingeniería Química. Ambas jóvenes tuvieron a cargo la parte final del evento, intervención que utilizaron para ofrecer su interpretación de las obras que seleccionaron.
"Fue muy interesante porque es una forma diferente de ver los conceptos económicos a través de pinturas u obras de arte, entonces se proyectan algunos de forma explícita, otros son más implícitos, y es bueno porque es más dinámico, fuera de clases, en actividades extracurriculares. Me encantó, siento que me enriqueció en el sentido que ahora puedo profundizar en otras cosas y cuando voy a un museo no solamente veo la imagen plasmada, sino que la analizo desde otros puntos de vista", expresó Ednivette, quien escogió la obra Nuevos paisajes, del artista cubano José Bedia.
Por su parte, Esmarline reflexionó sobre la pintura Lavar los pies unos a otros del puertorriqueño Arnaldo Roche Rabell. Para la estudiante de segundo año, se trató de una vivencia única porque jamás imaginó poder encontrar tantos conceptos plasmados en un lienzo.
"En esta obra se representan muchos problemas sociales de los que vivimos actualmente como la diferencia de clases sociales, el desarrollo de la tecnología, conceptos de religión que han impactado mucho la economía. Creo que lo más importante es que él quiere reflejar los problemas que vivimos todos y es muy empático en ese aspecto porque no podemos pensar solamente en nosotros, debemos ser iguales, ser más justos y debe haber más equidad en la sociedad para que seamos un país más productivo y tener una economía más sustentable", enfatizó la joven, cuya misión ahora es motivar a muchos de sus pares a interesarse por el Arte y por visitar al Museo.
A la actividad, concurrida en su mayoría por estudiantes, también asistió el profesor Félix Zapata, decano asociado de Avalúo y Tecnologías de Aprendizaje, en representación del decano del Colegio de Artes y Ciencias; el doctor Jeffry Valentín Mari, director del Departamento de Economía; y la profesora Nilsa Velázquez. El hilo conductor estuvo a cargo de Rebecca Carrero Figueroa, maestra de ceremonia y redactora de la Oficina de Prensa del RUM.
Obra en la portada de Andy Warhol
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Se fusionan la economía y el arte
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