Radiología de la vida es un llamado a la inclusión y a mirar hacia el interior del ser humano. Ese lugar en el que todos están compuestos por los mismos elementos. Esa es la aspiración de la propuesta artística del joven John Henry Ramos, estudiante de Artes Plásticas del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM), que engalana las paredes de la Oficina de Estudios Graduados (OEG).
Unas 18 piezas, trabajadas en su mayoría en acrílico, dan testimonio del mensaje que lleva el artista de mirar el alma en lugar de las apariencias externas, género o nacionalidad.
“Considero que muchas de las situaciones que existen hoy día se deben al discrimen. Si cada uno de nosotros nos viéramos como iguales, acabaríamos con los problemas. Por esa razón, reflejo el interior de cada ser, mostrando que todos estamos compuestos por la misma materia de carne y hueso, que podemos ver, que a pesar de que son distintas razas, el interior sigue siendo el mismo”, indicó el talentoso colegial.
John Henry se mostró muy agradecido por tener la oportunidad de exponer en OEG, lugar que se ha consagrado como un espacio alterno para los noveles artistas.
“Me siento bien contento, ya que a nosotros, como jóvenes, se nos hace bien difícil conseguir los contactos para exponer. El edificio De Celis se presta para eso, para darle la oportunidad a los jóvenes que, verdaderamente, tengan las ganas de trabajar y me siento bien feliz. Esta exposición, anteriormente, ya la había llevado a la Galería Betances en febrero del año pasado. Luego, la mudé para Casa Zapatera, en Ponce y ha sido un éxito”, expresó sobre la exhibición que inició a mediados de semestre y se extenderá hasta el mes de agosto.
La presentación estuvo a cargo del doctor Pablo Dopico de Godos, quien en ese momento, se desempeñaba como catedrático del Departamento de Humanidades.
“Uno se siente muy orgulloso porque, una vez más, el pupilo ha superado al maestro. Como se puede apreciar, en esta exposición hay una serie de pinturas en las que destaca el color y una serie de dibujos en los que sobresale la línea. Se aprecian diversas influencias del artista y, sobre todo, agrupar las obras en tres bloques. Una primera serie de obras, al principio de la Oficina, habla sobre la discriminación de la mujer, una situación muy actual y algo que artistas jóvenes y estudiantes siguen denunciando; todavía nos queda mucho por hacer. Otra situación es la diferencia cultural, el discrimen de raza, de religión, en esta época en la que se siguen levantando muros cada vez más altos, el arte tiene que ayudarnos a derribarlos. Finalmente, en la última sala, una serie de obras ecologistas, que nos habla de la destrucción de la naturaleza, cuál va a ser la herencia que dejaremos a nuestros hijos, a nuestros nietos, si también seguimos maltratando a la naturaleza. Una vez más, el arte se convierte en un medio de expresión, de comunicación y frente a la aparente belleza de todos estos cuadros, vemos que detrás de ellos, en el interior de todas estas pinturas, hay muchos mensajes, que gracias a esa radiología, a esos ojos que son capaces de ver más allá de lo que vemos el resto de los mortales, el artista y el arte nos presenta”, reflexionó el experto en Teoría del Arte.
También compartió sus impresiones sobre la muestra, la artista Susan Olivera, otra colegial que previamente presentó su trabajo en Estudios Graduados.
“Esta muestra a mí me gusta mucho desde la primera vez que la vi, que fue cuando él expuso en Galería Betances, en Mayagüez. Yo conocí a John en la clase de Dibujo Básico y rápido vi esa forma de trabajar, esa limpieza, tan distinta a mi estilo. Cuando veo las líneas, las formas en la que separa los tonos, pero a la misma vez los une, es fascinante. Además, el mensaje social de denunciar el discrimen, que nos vemos diferentes por fuera, pero todos somos iguales por dentro, me encanta”, expresó.
Por su parte, el doctor Carlos Quiñones Padovani, director de la mencionada Oficina y decano asociado de Asuntos Académicos, reitero la importancia de continuar abriendo espacios para los jóvenes en el arte.
“El arte es extremadamente importante, ya que esto cambia vidas y la forma en que uno entiende el mundo, nos da más ánimo para seguir adelante, para seguir trabajando. Es un verdadero honor contar con este talento local y de tan alta calidad, que sale de nuestro Recinto”, expresó.
Mientras, John Henry también reflexionó sobre la relevancia de contar con estos espacios culturales.
“Yo considero que el arte realmente es necesario. Es una manera en la que nosotros, como seres humanos, podemos expresarnos y llevar un mensaje de una manera distinta. Así, la gente probablemente pueda entender un poquito mejor las cosas”, concluyó.
Video reportajes disponibles en:
Exposición de John Henry en el RUM
