Arte=Diversidad

La pluralidad de ideas, culturas, personalidades y saberes es uno de los aspectos más sobresalientes en la comunidad que sirve la Oficina de Estudios Graduados (OEG) del Recinto Universitario de Mayagüez (RUM). Eso se ha plasmado, literalmente, en su espacio, que nuevamente, se engalana con las creaciones de 17 estudiantes colegiales de distintos departamentos y concentraciones académicas, en la exposición Arte=Diversidad.

 

La muestra es la más reciente que se exhibe en las instalaciones de la OEG, que se transforma en una galería desde el año 2013, por iniciativa de Lucy Serrano Gastón, oficial administrativa de la entidad, con el propósito de dar conocer el gran talento artístico del Recinto, de forma individual y colectiva. En esta ocasión, 22 obras componen la propuesta, cuya convocatoria incluyó óleo, acrílico, acuarela, lápiz de color, carbón, grafito, pastel y digital. 

 

“La misión primordial, cuando surgió esta exposición, fue promover nuestro programa graduado en el Recinto. De igual forma, nosotros los empleados a veces llegamos con preocupaciones y cuando vemos arte, baja un poco esa tensión, así que también tiene ese componente. Sobre todo, de lo que trata es de dar un espacio, que no existe mucho, para estos excelentes estudiantes que nos enorgullecen”, precisó la doctora Betsy Morales Caro, decana de Asuntos Académicos, durante la apertura.

 

Con casa llena, tanto de los jóvenes artistas, como del personal docente, administrativo y de familiares, se celebraron los actos recientemente en la Oficina, ubicada en el edificio Luis De Celis. El doctor Carlos Quiñones Padovani, director de la OEG, también se unió a los saludos, en un deseo de que el trabajo allí presentado inspire a quienes los visitan a proseguir sus carreras graduadas y también a dar rienda a sus talentos.

 

“Con esta exposición de arte, tenemos primero, la diversidad de dónde vienen los estudiantes, de diferentes programas académicos que no necesariamente son de Artes Plásticas y, segundo, utilizan diferentes medios para hacer sus obras, que son completamente diferentes unas a las otras y cada una tiene su significado especial. Eso, para mí, es diversidad, allí se unen diferentes ideas. Cuando yo me fui a estudiar a Estados Unidos, hablaban de diversidad por venir de otro país, con otro idioma o por el color de le piel. Pero es algo que va mucho más allá, en ideas, que eso es lo que hace que hagamos investigación, que descubramos cosas nuevas; en la cultura, que es lo que nos llena, lo que nos hace únicos”, reiteró.

 

Serrano Gastón, junto a los artistas Susan Olivera Alonso y John Henry Ramos, fueron los responsables de seleccionar y organizar las obras, con los criterios y la estética establecida. Es así como las agruparon por temática y ejecución. Luego, junto a Laura Rodríguez Ruiz, otra colega estudiante de Artes Plásticas, realizaron la curaduría y la catalogaron por colores y temática, para que cada sala, u oficina tuviera su individualidad. 

 

“Cuando el artista expone, se da a conocer y su autoestima sube. El hecho de que las personas vengan a mirar tus creaciones es bien satisfactorio y así tienes esa retroalimentación que te enriquece. Estamos bien agradecidos de que tenemos un espacio más, unas paredes en que podamos exhibir nuestras obras porque hacen falta para que nuestros estudiantes artistas puedan exponer su trabajo, ya sean realizados en clases o por su cuenta”, enfatizó Susan, quien cursa su tercer año en Artes Plásticas y es la actual vicepresidenta de la asociación estudiantil Taller Artístico Creativo Universitario (TACU).

 

De hecho, una de sus obras forma parte de este colectivo, pero la artista se presentó de forma individual en ese mismo foro el primer semestre de 2016 con la exposición ¡Invierno, Vida, Pulsación… Renacimiento!, que incluyó 17 cuadros creados en acuarela, óleo sobre lienzo, medio mixto y medio mixto sobre madera.

 

Igual experiencia tuvo John Henry, en su quinto año de Artes Plásticas, quien fue el artífice de Radiología de la vida, que contó con 18 obras trabajadas en su mayoría en acrílico, y que adornaron la galería de la OEG en el 2017. 

 

“Entiendo que todos los artistas, todos los que estamos ahora estudiando Artes Plásticas, debemos pasar por este proceso. Es parte del crecimiento y eso ayuda a poder soltarse, a dirigirse más al público. Esta exposición ha sido definitivamente un proceso bien lindo desde que comenzamos a escoger las obras y luego pasamos a hacer la curaduría. Siempre aprendemos de todo”, expresó el artista, quien en esta ocasión presenta La locura de Don Quijote y El recorte de las 512 páginas. 

 

En representación de los docentes, asistió el profesor Baruch Vergara, del Departamento de Humanidades, quien también dirigió unas palabras a los asistentes, en las que destacó el inmenso talento colegial, así como la valiosa oportunidad de contar con ese punto de encuentro para dar a conocerlo. 

 

“Me parece que es un buen lugar para, precisamente, reflejar la diversidad. Los estudiantes se sienten muy contentos de tener espacios donde puedan exponer, eso es bueno. De igual forma, que alumnos de otras facultades puedan presentar sus trabajos, porque los hacen a veces tímidamente y no se atreven o no tienen espacios donde ponerlos. Entonces, la apertura de este tipo de iniciativa hace que se sientan cómodos y se alientan a decir ‘yo estoy aquí’”, subrayó el catedrático del Programa de Artes Plásticas. 

 

Vergara describió la exposición como una muy rica y destacó el hecho de que la mayoría de las obras consta de pinturas, ya que, a su juicio, es el medio más accesible que existe para hacer arte. Alabó la presencia del color y de propuestas que hacen contraposición de lenguajes, así como la figuración y la abstracción.

 

Una de las jóvenes colegiales exponentes, Zulmarie Vélez Acevedo, habló con Prensa RUM sobre su obra Espaciada y sobre la oportunidad de formar parte de este colectivo en el que puede combinar sus dos pasiones por las Ciencias Agrícolas y por el arte.

 

“Es sobre una chica que está reflexionando, apartada de la humanidad porque, usualmente, cuando pasamos por una situación, tendemos a alejarnos de las personas para poder pensar mejor. Me inspiré en ese momento de mi vida y decidí hacer esta pintura”, relató la alumna del Departamento de Ciencias Agroambientales. 

 

Los artistas que exponen en Arte=Diversidad son: Aymee C. Justiniano Martínez, Carla Villanueva, Dan Alberto Rosa, Johelys Acosta Negrón,  Lizmar López Martínez, Melissa G. Soto, Nathanael Oyola López, Orlando Feliciano, Orilys Cancel, Raisa Rodríguez, Stephanie Melissa Pérez, Yadira Pérez, Xamara Binet Flores, Zulmarie Vélez Acevedo, Laura Rodríguez Ruiz, Susan Olivera Alonso y John Henry Ramos. 

 

Las obras permanecerán en exhibición todo este semestre en el horario de 7:45 a.m. a 11:45 y de 1:00 a 4:30 p.m.

 

(Obra de portada Enraizarse y florecer de Laura Rodríguez Ruiz/Foto Carlos Díaz)